Monday, March 19, 2007
MANIFIESTO EN DEFENSA DE LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS
Si con la LOE las materias de Música y Educación Plástica y Visual desaparecen en uno de los cursos de la ESO, la Consejería de Educación del Principado de Asturias ha optado además por reducir la presencia de estas materias dentro del horario escolar de la Educación Primaria y Secundaria Obligatoria en nuestra comunidad. Entendemos que sus propuestas para el curriculo atentan gravemente contra la dignidad de las enseñanzas artísticas en el contexto de la educación general.
La Plataforma para la Defensa de la Enseñanzas Artísticas manifiesta lo siguiente:
1º- Que las artes plásticas y la música son dos de las principales señas de identidad del Principado de Asturias, imprescindibles para entender el actual contexto cultural asturiano.
2º- Que carece de sentido potenciar la música y las artes plásticas desde grandes proyectos autonómicos, si al mismo tiempo se reduce la posibilidad a nuestros jóvenes de acceso a herramientas imprescindibles para poder valorarlos.
3º- Que las materias de Educación Plástica y Visual y Música permiten acceder a determinados tipos de valores, habilidades, sensaciones y conocimientos exclusivos de dichas disciplinas, y que son básicos para la formación integral del individuo en aspectos tan fundamentales como la percepción, la expresión, la comunicación o la creatividad. Su contribución se verá seriamente limitada, dada la reducción que sufren en el horario escolar.
4º- Que en una sociedad en la que el principal medio comunicativo es el lenguaje audiovisual, se reduce el ya escaso tiempo que el alumnado puede acceder a unas materias que le pueden ofrecer las claves para la comprensión y el análisis crítico de dos elementos fundamentales de dicho lenguaje: el sonido y la imagen.
5º- Que la propuesta de decreto presentada en nuestra comunidad margina a las áreas de Música y Educación Plástica y Visual, resultando uno de los hechos más graves y preocupantes de los últimos años respecto a las citadas materias.
6º- Que este recorte tendrá consecuencias negativas en otros niveles donde se impartan dichas disciplinas, conservatorios, escuelas de música, escuelas de artes y otras especialidades o carreras de nivel universitario, como las especialidades de Historia del Arte o Musicología, agrupaciones de carácter artístico como coros, orquestas, escuelas y talleres de artes plásticas, etc., por no hablar de museos o ciclos de conciertos, que verán mermado el número de personas que se interesen por ellos.
Finalmente, y por todo lo aquí expuesto, la Plataforma para la Defensa de las Enseñanzas Artísticas SOLICITA:
Que la administración educativa asturiana reconsidere el horario escolar propuesto en el proyecto de decreto, en lo que respecta a las materias de Música y Educación Plástica y Visual, manteniendo la carga lectiva que estas materias tenían hasta ahora.
La Plataforma por la Defensa de las Enseñanzas Artísticas solicita la adhesión al presente manifiesto de personalidades del mundo del arte, la música y la cultura en general; de sindicatos, medios de comunicación, partidos políticos, facultades, conservatorios, escuelas de artes, escuelas de música, agrupaciones corales, entidades públicas y privadas y particulares que se muestren de acuerdo con el presente escrito.
Oviedo, 15 de marzo de 2007
Manifiesto y recogida de firma
Documento para la firma de personalidades
Saturday, May 13, 2006
Sísifo. El Héroe Absurdo.
Video-Acción. / Gijón. 2004.
:
:
http://paco-nadie.blogspot.com/
Wednesday, March 22, 2006
Una vieja- nueva forma de enseñar y ver las obras de jovenes creadores que puede hacer cambiar las cosas (o no): Ellos las enseñan, nosotros la vemos / ellos se explican (subliminalmente) y nosotros lo entendemos todo (o casi).
Elige la forma de participar y ponte en contacto con nosotros. Igual hasta ves algo (o te ven). Eso si: Si esto no es suficiente (lo de siempre) No esperes nada a cambio (o si).
Pulsa Aquí: http://subliminalartprojects.blogspot.com/
Wednesday, March 01, 2006
Tomando un diccionario de lengua vasca; zulo, sufijo que unido a sustantivo es apegado o unido a algo o alguien (amazulo, etxezulo).Como sustantivo equivale a agujero o cavidad.
Zulo, según un diccionario de lengua castellana, es un sustantivo masculino que significa, y cito literal: “Agujero excavado en tierra para esconder algo que se oculta a la policía. A. Lumbreras Abc 5.4.86, 23: María Jesús Muro Aguirre, detenida en la localidad de Villar de Álava, a unos diez kilómetros de Logroño, donde también se ha descubierto un zulo se encuentra en la actualidad en la Comandancia de la Guardia Civil de Pamplona y se le ha aplicado la legislación viegente en materia de bandas armadas. Ya 15.2.86 El botín del robo al Hispano esta enterrado en un zulo de Italia. Ya 13.12.86 Zulo de heroína en el camposanto.”
En ZULO de Miguel Pueyo no hay un lugar concreto, oculto ni escondido. No hay paredes, las que hay se pueden tirar. Estén o no, no se pueden traspasar. ZULO está en la cabeza del prisionero, del personaje, del secuestrado. Está en la cabeza del espectador.
En las imágenes no hay calor. Deliberadamente. La fotografía es azul y fría, blanca y lacerante, eléctrica y dañina. No hay violencia explícita, nadie golpea a nadie, no hay enfrentamiento, ni tampoco vencedores ni vencidos. Pero si hay, evidente, una violencia implícita. El retener a alguien contra su voluntad ya es de por si violento. El desnudarlo y exponerlo, como un animal enjaulado, le somete indefectiblemente a una superioridad, la de sus carceleros. La del espectador
Desnudo, porque no tiene que tener identidad. No es gordo ni flaco, no es joven ni viejo. No pertenece a clase social ninguna, ni hay una vestimenta, una manera de comportarse o un detalle que nos permita encasillarle en algún estereotipo social. Es nadie, como podemos ser todos.
ZULO, ubicado en cualquier lugar. El preso, carente de identidad, poseedor de todas.
Y el encierro, que parece no tener fin, como no tiene principio. No presenciamos su encarcelamiento, ni asistimos a su liberación. El tiempo es un detalle esencial para la pieza, pero insignificante para su protagonista. El tiempo transcurre y el video nos enseña un secuestro, o un fragmento ínfimo del mismo. 20 minutos no son nada frente a 300 días de secuestro.
Las escenas se suceden. Y no pasa nada. El personaje deja de ser consciente de sí mismo y de la realidad que le rodea. Y no pasa nada. Los segundos se vuelven horas. Las paredes cobran vida. Salen los créditos, todo ha concluido. De nuevo el preso.
Y no pasa nada.
(English text)
Zulo is a black hole, Zulo is a mental space.
Taking the definition from a basque dictionary Zulo is a suffix which linked to a sustantive it means near or fixed to something or somebody. As a sustantive it means hole or cave.
Zulo, from a spanish dictionary is a masculine sustantive which literally means “ carved hole which is used to hide something from police. A Lumbreras Abc 5.4.86, 23: Maria Jesús Muro Aguirre, holded up in Villar de Alava, ten kilometers near Logroño, where a Zulo was also founded, is currently in Pamplona´s Guardia Civil building, she was punished with the actual law for terrosists. Ya 15.2.86 The money from the robbery is hidden in a Zulo in Italy. Ya 13.12.86, Heroin Zulo in the cementery.”
In Miguel Pueyo´s Zulo there si not a located place or a hidden area, there are no walls, the ones there are we could get rid of them. Wheter there are or not walls you are not able to get through. Zulo is in the prisoner´s mind, in the kiddnaped´s mind, in the principal actor´s mind. In the viewer´s mind.
All the images are cold, this is the effect the artists wants for them. The photography is cold and blue, electric and white, painfull. There si no explicit violence, no one hurt anybody, there si no frontal confrontation, there are no loosers or winners. But there is a secondary violence, hidden, the action of kidnapping somebody is indeed violent, to nake and expose somebody as an animal gives the viewer the control, the power.
Naked, the kidnapped, has no identity, is not fat or thin, not young or old, it has no social position, it has no identity, no signs which could help us to know where he cames from.
He is nobody but everybody.
Zulo is placed everywhere, the prisoner has no identity but can have all of them.
And the process has no beguinning and no end. We dont see it´s kidnapp or the end of it, time is an esencial detail of the work , but not important for the actor. Time goes by and the video shows us a kidnapp or just a part of it. 20 minutes is nothing compared with 300 days.
Scenes goes by and nothing happens, the actor losses its counciousness and the reality around him, seconds became hours, walls get alive , the credits appears, everything is finished, again the actor.
And nothing happens.
>
Friday, November 11, 2005
.
.
.
.
.
.
.
Subliminal Art Projects presenta:
FIV_Gijón 2005 /
43 Festival Internacional de Cine de Gijón
Ulrike Rosenbach. videografía completa (cedida por DA2)
Miercoles, 23 de Noviembre de 19h. a 21h.
Lunes, 28 de Noviembre. 19h. a 21h.
Martes, 29 de Noviembre. 19h. a 21h.
Miercoles, 30 de Noviembre. 19h. a 21h.
http://subliminalart.blogspot.com/
Isaki Lacuesta. Historias de Mentira (2002-2005)
jueves 1 de Diciembre de 19h. a 21h.
http://subliminal2005.blogspot.com/2005/11/isaki-lacuestapeliculas-de.html
Thursday, November 10, 2005
....................................................................
“MICROCOSCOPÍAS”
(2003, Anemic Cinema)
Formato y duración: DvCam, S-8, 20 minutos.
Sinopsis: Diversos objetos son observados mediante unmicroscopio electrónico de gran resolución: unos pigmentos de pintura de un supuesto cuadro del sigloXIX, un billete de dólar, y un trozo de celuloide deantigua película en proceso de descomposición. La observación microscópica descubrirá los misteriosocultos en la superficie de estos materiales: las infinitas pinturas que pueden hallarse en un fragmento diminuto de pintura, los otros posibles filmesinvisibles que se esconden en cada pedacito depelícula. “Miscroscopías” se divide en cuatro partes:“Paisajes del natural”, “El ojo de dios”, “Eclipses” y“Microcosmos”, un relato de ciencia ficción escrito apartir de las experiencias previas.
Ficha artística:
Voz en off: Sergei Diezov
Voz en off (chino): Jia-Yin Zheng
Modelo: Isa Campo
Ficha técnica:Guión, dirección e imagen: Isaki Lacuesta
Montaje: Sérgio Dies
Operador microscopio electrónico:
Ramon Fontarnau ( jefe de la Sección de Caracterización de Materiales de los Servicios Cientificotécnicos de la UAB,microscopio Leica Stereoscan 360)
Documentación: Isa Campo
Coordinación Metrònom: Anna Guarro y Arantza Morlius
Traducción: Jun Ding
Música: Io Casino, Erik Satie, Astor Piazzola
Notas: Alguien escribió que, cuando la ciencia no alcanza a responder nuestras preguntas, recurrimos al arte. La afirmación inversa también sería perfectamente válida: cuando el arte se nos quedacorto, tenemos que hacer uso de la ciencia.“Microscopías” y “Resonancias magnéticas” son dos cortos realizados en los límites de ambas disciplinas,que sin renunciar a ser “documentales científicos”,pretenden al mismo tiempo ser otra cosa totalmente distinta de lo que acostumbramos a entender como tal,de carácter romántico. Rodé “Microscopías” para una exposición celebrada enla galería barcelonesa Metrònom, llamada“Microcòsmics” y comisariada por el fotógrafo Joan Fontcuberta. La propuesta de Metrònom, en colaboración del Centro Superior de Investigación Científica (CSIC), consistíaen ofrecernos a una serie de artistas la posibilidadde contemplar lo que quisiéramos a través de unmicroscopio electrónico para plasmar la experiencia en una obra: en la exposición participaron, además del propio Fontcuberta con sus fotografías, el poeta y pintor Perejaume, la música Barbara Held, los arquitectos Iván Bercedo y Jorge Mestre, los poetasCarles Hac Mor y Ester Xargay y la escultora SylvieBussières. La exposición se celebró en Metrònom del 28de febrero al 29 de marzo de 2003.“La más absoluta abstracción, como una reflexión sobrela condición última de lo observacional, es lo quesurge de algunos de los cortometrajes que Isaki Lacuesta ha realizado después de “Cravan vs Cravan”.(…) Llegados a este extremo la pregunta resultaevidente: ¿a qué nos referimos cuando hablamos deobservar sin intervenir?”.(Josetxo Cerdán, “Documental y vanguardia”, ed.Cátedra, 2005).“Acaso no es verdad que para un ojo microscópico laimitación rigurosa de una uña, de un cabello, es unretrato?” (Diderot, “Salón 1767”)-
.........................................................................................
“RESSONÀNCIES MAGNÈTIQUES”
(2003, Anemic Cinema)
Formato y duración: DvCam. 10 minutos.
Sinopsis: “Supongo que todos hemos querido en alguna ocasión poder adivinar los pensamientos ajenos. Estahistoria empieza el día en que me decidí a entrar enla cabeza de Isa, mi querida amante. Ya la había fotografiado miles y miles de veces, pero las fotos nunca atraviesan los cuerpos, ni permiten captar las ideas. ¿Existía algún modo de saber qué era lo que ella realmente pensaba, o qué es lo que sentía? Nunca he podido olvidar la primera vez que oí hablar de las resonancias magnéticas”. Así comienza esta historia de amor, centrada en tres experimentos (asociación libre de palabras, cantar tres canciones y recordar ciudadesque fueran especiales para nosotros) que tenían como objetivo penetrar, mediante un aparato de resonancias magnéticas, en los recodos ocultos del cerebro de Isay, de paso, tratar de comprender su funcionamiento.
Ficha artística:
Guión, dirección, imagen: Isaki Lacuesta
Cerebro: Isa Campo
Ficha técnica:
Montaje: Domi Parra
Sala Avid: Benecé
Equipo científico: Jesús Pujol (Dr. En medicina),Carles Soriano (Dr. En psicología), Ester Sanz(técnica de resonancia). CETIR, Centro de DiagnósticoPedralbes.Coordinació KRTU: Manuel Guerrero
Notas: Justo mientras rodaba los cortos de“Microscopías”, me llegó una propuesta que guardabamuchas similitudes con aquélla. El Museo de la Cienciade Barcelona y el centro KRTU organizaron unasjornadas tituladas “Nuevas fronteras de la ciencia yel pensamiento” (febrero-marzo 2003), que tenían comoobjetivo fomentar el diálogo entre científicos,humanistas y artistas, lo cual se concretaba en unaserie de cinco sesiones que combinaban conferencias, intervenciones artísticas y debates. El punto departida eran las tesis de Show sobre “la necesidad desuperar la separación entre las dos culturas, lacientífica y la tecnológica opuesta tradicionalmente ala humanística y la artística”. La audacia de lapropuesta consistía en plantear parejas de baile tan singulares como la que formaban el director de labiblioteca de Alejandría, Ismael Serageldin, y ladirectora teatral Simona Levi, o la de la artistaEulàlia Valldosera junto al astrónomo de la NASA Edward W. Kolb.“Ressonàncies magètiques” fue proyectado en la sesión dedicada a las “Neurociencias”, y mi lujosa pareja debaile fue el catedrático de neurobiología Semir Zeki (University College, Londres), uno de los pioneros mundiales en la investigación sobre la corteza visual y descubridor de los centros cerebrales que detectanel color y el movimiento. Junto a “Ressonàncies magnètiques”, proyecté una brevecarta audiovisual dedicada al mismo Zeki, en la que elcineasta Joaquín Jordà contaba cómo, tras sufrir unaagnosia, adquirió la capacidad de distinguir loscolores mediante el tacto.“El intento del director de introducirse en la cabezade su amante se saldará con una serie de respuestasambiguas por parte de los doctores (que serán capacesde detectar la actividad cerebral, pero no decomprenderla) dejando en evidencia que siempre existirá un misterio, por más que acerquemos nuestramirada a los objetos o a las personas.” (Josetxo Cerdán, “Documental y vanguardia”, ed.Cátedra, 2005).-
.........................................................................................
“TEORÍA DE LOS CUERPOS”
(2004, Anemic Cinema,Mallerich Films)
Formato y duración: Super 16 mm B/N (copia en 35 mm).4 minutos.
Sinopsis: Poema visual inspirado en unos versos deOmar Khayyam. Se trata de la evocación de una historiade amor a lo largo del tiempo, a partir de losretratos de cuerpos de entre 80 y 15 años. “Lo másprofundo es la piel”, diría Valéry. El corto dura elmismo tiempo que una canción y está dedicado a losrastros que el amor deja sobre los cuerpos y a lascanciones que todavía seguimos escuchando cuando yahan dejado de sonar. O en palabras de Gil de Biedma:“Porque en amor también/ es importante el tiempo,/ ydulce, de algún modo,/ verificar con mano melancólica/su perceptible paso por un cuerpo”.Ficha artística: Amit Pery, Gemma Fernández, WolfSauter, etc.
Ficha técnica: Director de Fotografía: Humberto Rivas Montador: Domi Parra Música: Amalia Rodrigues Ayudante de dirección: Valeria Pugliese Ayudante de producción: Diana Cuéllar Cámara: Edgar Gallart Iluminación: Josep Mª Balaguer Producción Mapa Poètic: Propost (Eduard Escofet,Alex Brahim).
Notas: Durante el mes de junio de 2004, se celebró el Mapa Poètic, una propuesta de trasladar la poesía alas calles: “durante 26 días, cada día aparecerá un poema en la ciudad de Barcelona en un formato diferente. Cada poema pertenece a un autor universal distinto y está interpretado en un lenguaje no verbalpor un artista contemporáneo de la ciudad. De estamanera, la palabra escrita cobrará forma escénica,cinematográfica, musical, escultórica, sonora,plástica, gastronómica, cibernética, biológica… fugaz, permanente o inmaterial…”. El Mapa Poètic fue unaidea de J. M. Pinillo que soñaba con convertir laciudad en un escenario-libro, en una bibliotecaimaginaria. Los organizadores del Mapa me propusierontrasladar al cine un poema, y escogí unos versos delpersa Omar Jayyam (creador también de la letra del“Viejo Mundo”, que cantada por Camarón, suena en loscréditos iniciales de “La leyenda del tiempo”). El título del corto, sin embargo, procede de otro poeta,Gabriel Ferrater, que a su vez lo tomó de EvaristeGalois, el revolucionario y genio de las matemáticasque murió, demasiado joven, en un duelo por amor. El mejor recuerdo de “Teoría de los cuerpos” es que meregaló una buena excusa para trabajar con Humberto Rivas (premio nacional de Fotografía 1997), espléndido fotógrafo y mejor amigo. -
...........................................................................
“ESBOZO” (2004)
Formato y duración: 35 mm (copia en vídeo), 5 minutos.
Sinopsis: A partir del relato breve del mismo título de Robert Walser (publicado en “Historias de amor”,ed. Siruela), un esbozo de lo que podría haber sido y quizás no fue.
Ficha artística y técnica:
Esbozo corealizado enequipo con Laura Betato, Paloma Bomé, Isa Campo, JordiCasadevall, Sérgio Dies, Diego Dussuel, Edgar Gallart,Abel Garcia, Pep Prieto, Amanda Villavieja.
Notas: En el verano de 2004, un grupo de amigos nos juntamos para colaborar en el rodaje del primer corto en cine de Pere Vilà, “Els peixos del riu Leteu”. Conla única lata de película que nos sobró, volviendo dela fiesta de final de rodaje, aprovechamos el amanecerpara rodar estos metros improvisados. Unos meses después, los montamos como regalo de cumpleaños para Pep Prieto, que una vez revelado el material, había resultado ser quien más aparecía, y por consiguiente,el protagonista inesperado de este “Esbozo”.
.
Wednesday, October 26, 2005
Javier Núñez Gasco (Salamanca, 1971), se formo en la Facultad de B.B.A.A. y en la Escuela de Artes e Oficios de Salamanca. De las exposiciones individuales que realizo se citan: “Happiness”, Galeria Sicart, Barcelona, España 15/04-07/05. “Switch”, EMAC, Cáceres, Emac de Arte Contemporáneo Casas del Castañar Cáceres, España. 19/03-12/05. “Javier Núñez Gasco” (comisariado por Javier Panera), DA2 Domus Artium 2002-Centro de Arte de Salamanca, Salamanca, España, 10/11-25/02/05 (cat.). “Javier Núñez Gasco”, Galería Bores & Mallo, Lisboa, Portugal (2004); “Postfiesta”, Almacén del laval del Genoves, Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo, Salamanca, España (2003); “Memoria Virtual”, Centro de Arte Ego, Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo, Salamanca, España (2002); “Gente Corriente”, Nuevos Territorios para la Creatividad, Facultad de Geografía e Historia, Universidad de Salamanca, Salamanca, España (2001); “Cuerpo e Identidad”, Museo de Salamanca, Salamanca, España (2000). Entre las varias colectivas en las que a participado se pueden destacar: “Posthumous Choreographies” (Comisariado por Fernando Castro Florez) 05/06/05 White Box New York“, Seducidos por el Accidente” (comisariado por David Barro), Fundación Luis Seoane, La Coruña, España, 17/03-19/04 (cat.). Galeria Sicart, Scope – New York, Flatotel Hotel, New York, USA, 11-14/03.Galeria Sicart, Diva – Digital & Art Fair, Embassy Suites Hotel, New York, USA, 11-13/03. “Vídeo Unplugged” (comisariado por Paco Barragán), Galleri S.E – International contemporany art, Bergen, Noruega 19/02-19/03. Galería Bores & Mallo, ARCO ´05, Madrid, España, 10-14/02. “Fricciones entre la Realidad y el Deseo”, Centro Cultural Cajastur, Palacio Revillagigedo, Gijón, España (2003); “Cultivos”, Inéditos, Caja Madrid, Madrid, España (2002); “Veinte de Mil”, MIAC - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, España (2001); “Sobrehumanos”, SOS Mütterzentrum Salzgitter, Expo-Hannover 2000, Hannover, Alemania (2000).
Microchip Microchip 2002 /
Mediogramodefelicidad Halfagramofhappiness 2003 /
Prótesis para una Bailarina Prosthesis for a Dancer 2004/ vídeo (Portugal 2004; Mini DV; PAL; 5:4; color; sonido; 6’25’’). edición de 5 + 2 p.a. intérpretes: Annabelle Bónnery y Javier Núñez Gasco./
Europa Europe 2004/ vídeo (Portugal 2004; Mini DV; PAL; 5:4; color; sonido; 10’30’’). Edición de 5 + 2 p.a. /
Technocharro <>
Vídeo proyección
Vídeo (España 2004; Mini DV; PAL 5:4; Color; Estéreo; 5’35’’)
Tamaño de proyección: 300 x 400 cm..
* “Charro” es el adjetivo que designa no solamente algo o alguien oriundo de la ciudad de Salamanca sino también a los músicos y bailarines protagonistas del folclore tradicional salmantino.
Lección 1, Morino Kumasan <2004>
Vídeo (España 2004; Mini DV; PAL 5:4; Color; Estéreo; 2’02’’)
Dimensiones Variables
A semejanza de la video instalación Gimnasia de Radio, Lección 1, Morino Kumasan propone un momento de intercambio cultural imaginado y protagonizado por Heidi – esta vez en forma de una divertida aula de canto –. Sobre un fondo característico de los típicos paisajes artificiales y coloridos de Wanko-chan Island, Heidi enseña a un Wanko-chan a escala humana, una conocida canción infantil japonesa de origen estadounidense titulada “Morino Kumasan”.
Trabajos Forzados <>
Vídeo (España 2005; Mini DV; PAL 5:4; Color; Estéreo; 3’20’’)
Dimensiones Variables
Vídeo performance, en la cual un grupo de obreros de la construcción fueron forzados a practicar los movimientos tradicionales de una tabla de gimnasia japonesa (gimnasia de radio*), paso a paso y con una música de piano.
*La “Gimnasia de radio” fue fundada en Japón, en 1928, por la sección de Seguridad Social del Ministerio de Comunicación de entonces (ahora, Correos y Telégrafos) para el beneficio de la salud pública del pueblo japonés. La gimnasia de radio, que, en la actualidad, todos los japoneses conocen y muchos practican, resulta de una revisión de la versión anterior que se remonta a 1951. Los niños japoneses siguen aprendiéndola aprovechan-do los 40 días de vacaciones de verano, yendo a un parque cercano a su casa a las 6:30 de la mañana.
Kaoru Katayama es una artista japonesa afincada en España. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Su labor creativa se desarrolla en el ámbito de la imagen, vídeo y performance. Entre los proyectos en los que ha participado Kaoru Katayama se destacan las exposiciones "Posthumous choreographies" en Galería White Box (New York, EEUU); “Video Unplugged”, en Gallerie S.E, (Bergen, Noruega); “Technocharro” en Domus Artium 2002 (Salamanca); “MEM 04”, (Bilbao); “Off Loop 04” (Barcelona); “FIAV´04, Festival d´images artistiques vídeo 2004”, (Milán, Italia); “Doméstico04” (Madrid); “Cultivos” Inédito, en Casa Encendida (Madrid).
Presentan una selección de su producción audiovisual en formato monocanal, realizada entre 2001 y 2004:
Videoclip de la canción del mismo título que mediante detalles y planos cortos, con detenimiento, trata de contar una historia sobre la limpieza en un mundo que ha dejado de imaginar la igualdad de condiciones para los cuerpos y las mentes, para los centros y las periferias. En el que en vez de pensar lo espiritualmente y ecológicamente sucio, nos dedicamos a borrar el índice sobre el cuerpo, la memoria y los sentimientos.
European Friendship & Telecommunications. DV 25' 2004
Un niño mantiene una conversación telefónica con una mujer amiga, en la que hablan sobre diversas definiciones de la amistad, la puesta en práctica diaria de la comunicación entre amigos y la difusión de modelos simbólico-mediáticos de relación emocional. El niño viaja en coche hacia ella. La mujer vive en un castillo.Revolución humilde para una pantalla pública. DV 10'' 2003
Propuesta video-pictórica de revoluciones (políticas) internas, realizada específicamente para los canales de televisión de los metros de Madrid y Barcelona, cuyo fin general es entender el mundo y la propia vida como pensables y modificables desde la crítica activa.
Más muertas vivas que nunca. DV 7' 2002
M y H, dos personajes en una casa vacía de objetos, mantienen conversaciones sin abrir los labios, nueve conversaciones y dos monólogos que remiten a su vida laboral, en las cuales muestran los síntomas del carácter construido bajo el reinado de la nueva economía y sus formas de trabajo.
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto viven y trabajan en Madrid desde 1996, tras encontrarse en la G. Rietveld Academie de Amsterdam. Han expuesto individualmente en la Fundació Espais d'Art Contemporani, Girona (2005), MediaLabMadrid (2004) y el MEIAC, Badajoz (2002); y colectivamente en Ahalegina / Esfuerzo. Koldo Mitxelena Kulturunea. San Sebastián (2004); Banquete. Metabolismo y Comunicación. C. C. Conde Duque. Madrid; Corpos de Producción. Santiago de Compostela (2003); Dé[s]règlements. Galerie Art & Essai. Rennes (2002); Ecosofías. Sala Amadís, Instituto de la Juventud. Madrid (2001). Sus trabajos audiovisuales han podido verse en Zinebi 46. Museo de Bellas Artes. Bilbao; O lugar do corpo. Centro ON. A Coruña (2004); El cine del afuera: el espíritu del retrato. Sala Kutxa y Arteleku. San Sebastián; Just do it. Gènere, performativitat i narratives del treball. 11 Mostra Internacional de Film de Dones. Barcelona y Monocanal. MNCARS [itinerante] (2003). Actualmente están realizando un proyecto a largo plazo sobre educación y para la alfabetización audiovisual con la colaboración del Departamento de Educación del Museo Patio Herreriano, MediaLabMadrid y el MEIAC.
http://www.martaypublio.net
