subliminal2005

2007-03-19T02:40:00.001-07:00

MANIFIESTO EN DEFENSA DE LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS

Si con la LOE las materias de Música y Educación Plástica y Visual desaparecen en uno de los cursos de la ESO, la Consejería de Educación del Principado de Asturias ha optado además por reducir la presencia de estas materias dentro del horario escolar de la Educación Primaria y Secundaria Obligatoria en nuestra comunidad. Entendemos que sus propuestas para el curriculo atentan gravemente contra la dignidad de las enseñanzas artísticas en el contexto de la educación general.

La Plataforma para la Defensa de la Enseñanzas Artísticas manifiesta lo siguiente:

1º- Que las artes plásticas y la música son dos de las principales señas de identidad del Principado de Asturias, imprescindibles para entender el actual contexto cultural asturiano.

2º- Que carece de sentido potenciar la música y las artes plásticas desde grandes proyectos autonómicos, si al mismo tiempo se reduce la posibilidad a nuestros jóvenes de acceso a herramientas imprescindibles para poder valorarlos.

3º- Que las materias de Educación Plástica y Visual y Música permiten acceder a determinados tipos de valores, habilidades, sensaciones y conocimientos exclusivos de dichas disciplinas, y que son básicos para la formación integral del individuo en aspectos tan fundamentales como la percepción, la expresión, la comunicación o la creatividad. Su contribución se verá seriamente limitada, dada la reducción que sufren en el horario escolar.

4º- Que en una sociedad en la que el principal medio comunicativo es el lenguaje audiovisual, se reduce el ya escaso tiempo que el alumnado puede acceder a unas materias que le pueden ofrecer las claves para la comprensión y el análisis crítico de dos elementos fundamentales de dicho lenguaje: el sonido y la imagen.

5º- Que la propuesta de decreto presentada en nuestra comunidad margina a las áreas de Música y Educación Plástica y Visual, resultando uno de los hechos más graves y preocupantes de los últimos años respecto a las citadas materias.

6º- Que este recorte tendrá consecuencias negativas en otros niveles donde se impartan dichas disciplinas, conservatorios, escuelas de música, escuelas de artes y otras especialidades o carreras de nivel universitario, como las especialidades de Historia del Arte o Musicología, agrupaciones de carácter artístico como coros, orquestas, escuelas y talleres de artes plásticas, etc., por no hablar de museos o ciclos de conciertos, que verán mermado el número de personas que se interesen por ellos.

Finalmente, y por todo lo aquí expuesto, la Plataforma para la Defensa de las Enseñanzas Artísticas SOLICITA:

Que la administración educativa asturiana reconsidere el horario escolar propuesto en el proyecto de decreto, en lo que respecta a las materias de Música y Educación Plástica y Visual, manteniendo la carga lectiva que estas materias tenían hasta ahora.

La Plataforma por la Defensa de las Enseñanzas Artísticas solicita la adhesión al presente manifiesto de personalidades del mundo del arte, la música y la cultura en general; de sindicatos, medios de comunicación, partidos políticos, facultades, conservatorios, escuelas de artes, escuelas de música, agrupaciones corales, entidades públicas y privadas y particulares que se muestren de acuerdo con el presente escrito.

Oviedo, 15 de marzo de 2007

Manifiesto y recogida de firma

Documento para la firma de personalidades

2006-05-13T01:50:00.000-07:00

Paco Nadie.
Sísifo. El Héroe Absurdo.
Video-Acción. / Gijón. 2004.

DVD B/N.

12' 34"
:

Una revisión de El mito de Sísifo según Albert Camus, a través de una reflexión sobre el trabajo del artista como héroe absurdo.
:
http://paco-nadie.blogspot.com/

http://elheroeabsurdo.blogspot.com/

http://accionesanonimas.blogspot.com/

http://subliminalartprojects.blogspot.com/

2006-03-22T09:23:00.000-08:00

Subliminal Art Projects ... presenta:

Una vieja- nueva forma de enseñar y ver las obras de jovenes creadores que puede hacer cambiar las cosas (o no): Ellos las enseñan, nosotros la vemos / ellos se explican (subliminalmente) y nosotros lo entendemos todo (o casi).
Elige la forma de participar y ponte en contacto con nosotros. Igual hasta ves algo (o te ven). Eso si: Si esto no es suficiente (lo de siempre) No esperes nada a cambio (o si).

Pulsa Aquí: http://subliminalartprojects.blogspot.com/

2006-03-01T10:55:00.000-08:00

Zulo
Miguel Pueyo

Sábado / 18 / Marzo / 2006 / 20:00H

Espacio Subliminal / Ceán bermúdez, 23 bajo / 33208 / Gijón / Asturias

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(Texto en español)Subliminal Art Projects presenta:
ZULO es un agujero oscuro. ZULO es un espacio mental.

Tomando un diccionario de lengua vasca; zulo, sufijo que unido a sustantivo es apegado o unido a algo o alguien (amazulo, etxezulo).Como sustantivo equivale a agujero o cavidad.

Zulo, según un diccionario de lengua castellana, es un sustantivo masculino que significa, y cito literal: “Agujero excavado en tierra para esconder algo que se oculta a la policía. A. Lumbreras Abc 5.4.86, 23: María Jesús Muro Aguirre, detenida en la localidad de Villar de Álava, a unos diez kilómetros de Logroño, donde también se ha descubierto un zulo se encuentra en la actualidad en la Comandancia de la Guardia Civil de Pamplona y se le ha aplicado la legislación viegente en materia de bandas armadas. Ya 15.2.86 El botín del robo al Hispano esta enterrado en un zulo de Italia. Ya 13.12.86 Zulo de heroína en el camposanto.”

En ZULO de Miguel Pueyo no hay un lugar concreto, oculto ni escondido. No hay paredes, las que hay se pueden tirar. Estén o no, no se pueden traspasar. ZULO está en la cabeza del prisionero, del personaje, del secuestrado. Está en la cabeza del espectador.

En las imágenes no hay calor. Deliberadamente. La fotografía es azul y fría, blanca y lacerante, eléctrica y dañina. No hay violencia explícita, nadie golpea a nadie, no hay enfrentamiento, ni tampoco vencedores ni vencidos. Pero si hay, evidente, una violencia implícita. El retener a alguien contra su voluntad ya es de por si violento. El desnudarlo y exponerlo, como un animal enjaulado, le somete indefectiblemente a una superioridad, la de sus carceleros. La del espectador

Desnudo, porque no tiene que tener identidad. No es gordo ni flaco, no es joven ni viejo. No pertenece a clase social ninguna, ni hay una vestimenta, una manera de comportarse o un detalle que nos permita encasillarle en algún estereotipo social. Es nadie, como podemos ser todos.

ZULO, ubicado en cualquier lugar. El preso, carente de identidad, poseedor de todas.

Y el encierro, que parece no tener fin, como no tiene principio. No presenciamos su encarcelamiento, ni asistimos a su liberación. El tiempo es un detalle esencial para la pieza, pero insignificante para su protagonista. El tiempo transcurre y el video nos enseña un secuestro, o un fragmento ínfimo del mismo. 20 minutos no son nada frente a 300 días de secuestro.

Las escenas se suceden. Y no pasa nada. El personaje deja de ser consciente de sí mismo y de la realidad que le rodea. Y no pasa nada. Los segundos se vuelven horas. Las paredes cobran vida. Salen los créditos, todo ha concluido. De nuevo el preso.

Y no pasa nada.

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(English text)
Zulo is a black hole, Zulo is a mental space.

Taking the definition from a basque dictionary Zulo is a suffix which linked to a sustantive it means near or fixed to something or somebody. As a sustantive it means hole or cave.

Zulo, from a spanish dictionary is a masculine sustantive which literally means “ carved hole which is used to hide something from police. A Lumbreras Abc 5.4.86, 23: Maria Jesús Muro Aguirre, holded up in Villar de Alava, ten kilometers near Logroño, where a Zulo was also founded, is currently in Pamplona´s Guardia Civil building, she was punished with the actual law for terrosists. Ya 15.2.86 The money from the robbery is hidden in a Zulo in Italy. Ya 13.12.86, Heroin Zulo in the cementery.”

In Miguel Pueyo´s Zulo there si not a located place or a hidden area, there are no walls, the ones there are we could get rid of them. Wheter there are or not walls you are not able to get through. Zulo is in the prisoner´s mind, in the kiddnaped´s mind, in the principal actor´s mind. In the viewer´s mind.

All the images are cold, this is the effect the artists wants for them. The photography is cold and blue, electric and white, painfull. There si no explicit violence, no one hurt anybody, there si no frontal confrontation, there are no loosers or winners. But there is a secondary violence, hidden, the action of kidnapping somebody is indeed violent, to nake and expose somebody as an animal gives the viewer the control, the power.

Naked, the kidnapped, has no identity, is not fat or thin, not young or old, it has no social position, it has no identity, no signs which could help us to know where he cames from.

He is nobody but everybody.

Zulo is placed everywhere, the prisoner has no identity but can have all of them.
And the process has no beguinning and no end. We dont see it´s kidnapp or the end of it, time is an esencial detail of the work , but not important for the actor. Time goes by and the video shows us a kidnapp or just a part of it. 20 minutes is nothing compared with 300 days.

Scenes goes by and nothing happens, the actor losses its counciousness and the reality around him, seconds became hours, walls get alive , the credits appears, everything is finished, again the actor.

And nothing happens.

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2005-11-11T09:36:00.000-08:00

Subliminal Art Projects presenta:

FIV_Gijón 2005 /

43 Festival Internacional de Cine de Gijón

Ulrike Rosenbach. videografía completa (cedida por DA2)
Miercoles, 23 de Noviembre de 19h. a 21h.
Lunes, 28 de Noviembre. 19h. a 21h.
Martes, 29 de Noviembre. 19h. a 21h.
Miercoles, 30 de Noviembre. 19h. a 21h.

http://subliminalart.blogspot.com/

Isaki Lacuesta. Historias de Mentira (2002-2005)
jueves 1 de Diciembre de 19h. a 21h.

http://subliminal2005.blogspot.com/2005/11/isaki-lacuestapeliculas-de.html

2005-11-10T08:52:00.000-08:00

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Isaki Lacuesta

"Peliculas de Mentira"

MICROCOSCOPÍAS

RESSONÀNCIES MAGNÈTIQUES

TEORÍA DE LOS CUERPOS

ESBOZO

Jueves, 30 de Noviembre de 2005

(de 19:00h. a 21:00h)

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“MICROCOSCOPÍAS”
(2003, Anemic Cinema)
Formato y duración: DvCam, S-8, 20 minutos.
Sinopsis: Diversos objetos son observados mediante unmicroscopio electrónico de gran resolución: unos pigmentos de pintura de un supuesto cuadro del sigloXIX, un billete de dólar, y un trozo de celuloide deantigua película en proceso de descomposición. La observación microscópica descubrirá los misteriosocultos en la superficie de estos materiales: las infinitas pinturas que pueden hallarse en un fragmento diminuto de pintura, los otros posibles filmesinvisibles que se esconden en cada pedacito depelícula. “Miscroscopías” se divide en cuatro partes:“Paisajes del natural”, “El ojo de dios”, “Eclipses” y“Microcosmos”, un relato de ciencia ficción escrito apartir de las experiencias previas.
Ficha artística:
Voz en off: Sergei Diezov
Voz en off (chino): Jia-Yin Zheng
Modelo: Isa Campo
Ficha técnica:Guión, dirección e imagen: Isaki Lacuesta
Montaje: Sérgio Dies
Operador microscopio electrónico:
Ramon Fontarnau ( jefe de la Sección de Caracterización de Materiales de los Servicios Cientificotécnicos de la UAB,microscopio Leica Stereoscan 360)
Documentación: Isa Campo
Coordinación Metrònom: Anna Guarro y Arantza Morlius
Traducción: Jun Ding
Música: Io Casino, Erik Satie, Astor Piazzola
Notas: Alguien escribió que, cuando la ciencia no alcanza a responder nuestras preguntas, recurrimos al arte. La afirmación inversa también sería perfectamente válida: cuando el arte se nos quedacorto, tenemos que hacer uso de la ciencia.“Microscopías” y “Resonancias magnéticas” son dos cortos realizados en los límites de ambas disciplinas,que sin renunciar a ser “documentales científicos”,pretenden al mismo tiempo ser otra cosa totalmente distinta de lo que acostumbramos a entender como tal,de carácter romántico. Rodé “Microscopías” para una exposición celebrada enla galería barcelonesa Metrònom, llamada“Microcòsmics” y comisariada por el fotógrafo Joan Fontcuberta. La propuesta de Metrònom, en colaboración del Centro Superior de Investigación Científica (CSIC), consistíaen ofrecernos a una serie de artistas la posibilidadde contemplar lo que quisiéramos a través de unmicroscopio electrónico para plasmar la experiencia en una obra: en la exposición participaron, además del propio Fontcuberta con sus fotografías, el poeta y pintor Perejaume, la música Barbara Held, los arquitectos Iván Bercedo y Jorge Mestre, los poetasCarles Hac Mor y Ester Xargay y la escultora SylvieBussières. La exposición se celebró en Metrònom del 28de febrero al 29 de marzo de 2003.“La más absoluta abstracción, como una reflexión sobrela condición última de lo observacional, es lo quesurge de algunos de los cortometrajes que Isaki Lacuesta ha realizado después de “Cravan vs Cravan”.(…) Llegados a este extremo la pregunta resultaevidente: ¿a qué nos referimos cuando hablamos deobservar sin intervenir?”.(Josetxo Cerdán, “Documental y vanguardia”, ed.Cátedra, 2005).“Acaso no es verdad que para un ojo microscópico laimitación rigurosa de una uña, de un cabello, es unretrato?” (Diderot, “Salón 1767”)-

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“RESSONÀNCIES MAGNÈTIQUES”
(2003, Anemic Cinema)
Formato y duración: DvCam. 10 minutos.
Sinopsis: “Supongo que todos hemos querido en alguna ocasión poder adivinar los pensamientos ajenos. Estahistoria empieza el día en que me decidí a entrar enla cabeza de Isa, mi querida amante. Ya la había fotografiado miles y miles de veces, pero las fotos nunca atraviesan los cuerpos, ni permiten captar las ideas. ¿Existía algún modo de saber qué era lo que ella realmente pensaba, o qué es lo que sentía? Nunca he podido olvidar la primera vez que oí hablar de las resonancias magnéticas”. Así comienza esta historia de amor, centrada en tres experimentos (asociación libre de palabras, cantar tres canciones y recordar ciudadesque fueran especiales para nosotros) que tenían como objetivo penetrar, mediante un aparato de resonancias magnéticas, en los recodos ocultos del cerebro de Isay, de paso, tratar de comprender su funcionamiento.
Ficha artística:
Guión, dirección, imagen: Isaki Lacuesta
Cerebro: Isa Campo
Ficha técnica:
Montaje: Domi Parra
Sala Avid: Benecé
Equipo científico: Jesús Pujol (Dr. En medicina),Carles Soriano (Dr. En psicología), Ester Sanz(técnica de resonancia). CETIR, Centro de DiagnósticoPedralbes.Coordinació KRTU: Manuel Guerrero
Notas: Justo mientras rodaba los cortos de“Microscopías”, me llegó una propuesta que guardabamuchas similitudes con aquélla. El Museo de la Cienciade Barcelona y el centro KRTU organizaron unasjornadas tituladas “Nuevas fronteras de la ciencia yel pensamiento” (febrero-marzo 2003), que tenían comoobjetivo fomentar el diálogo entre científicos,humanistas y artistas, lo cual se concretaba en unaserie de cinco sesiones que combinaban conferencias, intervenciones artísticas y debates. El punto departida eran las tesis de Show sobre “la necesidad desuperar la separación entre las dos culturas, lacientífica y la tecnológica opuesta tradicionalmente ala humanística y la artística”. La audacia de lapropuesta consistía en plantear parejas de baile tan singulares como la que formaban el director de labiblioteca de Alejandría, Ismael Serageldin, y ladirectora teatral Simona Levi, o la de la artistaEulàlia Valldosera junto al astrónomo de la NASA Edward W. Kolb.“Ressonàncies magètiques” fue proyectado en la sesión dedicada a las “Neurociencias”, y mi lujosa pareja debaile fue el catedrático de neurobiología Semir Zeki (University College, Londres), uno de los pioneros mundiales en la investigación sobre la corteza visual y descubridor de los centros cerebrales que detectanel color y el movimiento. Junto a “Ressonàncies magnètiques”, proyecté una brevecarta audiovisual dedicada al mismo Zeki, en la que elcineasta Joaquín Jordà contaba cómo, tras sufrir unaagnosia, adquirió la capacidad de distinguir loscolores mediante el tacto.“El intento del director de introducirse en la cabezade su amante se saldará con una serie de respuestasambiguas por parte de los doctores (que serán capacesde detectar la actividad cerebral, pero no decomprenderla) dejando en evidencia que siempre existirá un misterio, por más que acerquemos nuestramirada a los objetos o a las personas.” (Josetxo Cerdán, “Documental y vanguardia”, ed.Cátedra, 2005).-

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“TEORÍA DE LOS CUERPOS”
(2004, Anemic Cinema,Mallerich Films)
Formato y duración: Super 16 mm B/N (copia en 35 mm).4 minutos.
Sinopsis: Poema visual inspirado en unos versos deOmar Khayyam. Se trata de la evocación de una historiade amor a lo largo del tiempo, a partir de losretratos de cuerpos de entre 80 y 15 años. “Lo másprofundo es la piel”, diría Valéry. El corto dura elmismo tiempo que una canción y está dedicado a losrastros que el amor deja sobre los cuerpos y a lascanciones que todavía seguimos escuchando cuando yahan dejado de sonar. O en palabras de Gil de Biedma:“Porque en amor también/ es importante el tiempo,/ ydulce, de algún modo,/ verificar con mano melancólica/su perceptible paso por un cuerpo”.Ficha artística: Amit Pery, Gemma Fernández, WolfSauter, etc.

Ficha técnica: Director de Fotografía: Humberto Rivas Montador: Domi Parra Música: Amalia Rodrigues Ayudante de dirección: Valeria Pugliese Ayudante de producción: Diana Cuéllar Cámara: Edgar Gallart Iluminación: Josep Mª Balaguer Producción Mapa Poètic: Propost (Eduard Escofet,Alex Brahim).

Notas: Durante el mes de junio de 2004, se celebró el Mapa Poètic, una propuesta de trasladar la poesía alas calles: “durante 26 días, cada día aparecerá un poema en la ciudad de Barcelona en un formato diferente. Cada poema pertenece a un autor universal distinto y está interpretado en un lenguaje no verbalpor un artista contemporáneo de la ciudad. De estamanera, la palabra escrita cobrará forma escénica,cinematográfica, musical, escultórica, sonora,plástica, gastronómica, cibernética, biológica… fugaz, permanente o inmaterial…”. El Mapa Poètic fue unaidea de J. M. Pinillo que soñaba con convertir laciudad en un escenario-libro, en una bibliotecaimaginaria. Los organizadores del Mapa me propusierontrasladar al cine un poema, y escogí unos versos delpersa Omar Jayyam (creador también de la letra del“Viejo Mundo”, que cantada por Camarón, suena en loscréditos iniciales de “La leyenda del tiempo”). El título del corto, sin embargo, procede de otro poeta,Gabriel Ferrater, que a su vez lo tomó de EvaristeGalois, el revolucionario y genio de las matemáticasque murió, demasiado joven, en un duelo por amor. El mejor recuerdo de “Teoría de los cuerpos” es que meregaló una buena excusa para trabajar con Humberto Rivas (premio nacional de Fotografía 1997), espléndido fotógrafo y mejor amigo. -

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“ESBOZO” (2004)
Formato y duración: 35 mm (copia en vídeo), 5 minutos.
Sinopsis: A partir del relato breve del mismo título de Robert Walser (publicado en “Historias de amor”,ed. Siruela), un esbozo de lo que podría haber sido y quizás no fue.
Ficha artística y técnica:
Esbozo corealizado enequipo con Laura Betato, Paloma Bomé, Isa Campo, JordiCasadevall, Sérgio Dies, Diego Dussuel, Edgar Gallart,Abel Garcia, Pep Prieto, Amanda Villavieja.
Notas: En el verano de 2004, un grupo de amigos nos juntamos para colaborar en el rodaje del primer corto en cine de Pere Vilà, “Els peixos del riu Leteu”. Conla única lata de película que nos sobró, volviendo dela fiesta de final de rodaje, aprovechamos el amanecerpara rodar estos metros improvisados. Unos meses después, los montamos como regalo de cumpleaños para Pep Prieto, que una vez revelado el material, había resultado ser quien más aparecía, y por consiguiente,el protagonista inesperado de este “Esbozo”.

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2005-10-26T13:45:00.000-07:00

"Sublimianl Art Projects" y el Espacio Subliminal

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2005-10-26T11:27:00.000-07:00

Javier Núñez Gasco

Subliminal Art Projects

Viernes 01/07/2005 / (21:00 h)

Ceán Bermúdez /23 / bajo / 33208 / Gijón / Asturias

Javier Núñez Gasco (Salamanca, 1971), se formo en la Facultad de B.B.A.A. y en la Escuela de Artes e Oficios de Salamanca. De las exposiciones individuales que realizo se citan: “Happiness”, Galeria Sicart, Barcelona, España 15/04-07/05. “Switch”, EMAC, Cáceres, Emac de Arte Contemporáneo Casas del Castañar Cáceres, España. 19/03-12/05. “Javier Núñez Gasco” (comisariado por Javier Panera), DA2 Domus Artium 2002-Centro de Arte de Salamanca, Salamanca, España, 10/11-25/02/05 (cat.). “Javier Núñez Gasco”, Galería Bores & Mallo, Lisboa, Portugal (2004); “Postfiesta”, Almacén del laval del Genoves, Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo, Salamanca, España (2003); “Memoria Virtual”, Centro de Arte Ego, Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo, Salamanca, España (2002); “Gente Corriente”, Nuevos Territorios para la Creatividad, Facultad de Geografía e Historia, Universidad de Salamanca, Salamanca, España (2001); “Cuerpo e Identidad”, Museo de Salamanca, Salamanca, España (2000). Entre las varias colectivas en las que a participado se pueden destacar: “Posthumous Choreographies” (Comisariado por Fernando Castro Florez) 05/06/05 White Box New York“, Seducidos por el Accidente” (comisariado por David Barro), Fundación Luis Seoane, La Coruña, España, 17/03-19/04 (cat.). Galeria Sicart, Scope – New York, Flatotel Hotel, New York, USA, 11-14/03.Galeria Sicart, Diva – Digital & Art Fair, Embassy Suites Hotel, New York, USA, 11-13/03. “Vídeo Unplugged” (comisariado por Paco Barragán), Galleri S.E – International contemporany art, Bergen, Noruega 19/02-19/03. Galería Bores & Mallo, ARCO ´05, Madrid, España, 10-14/02. “Fricciones entre la Realidad y el Deseo”, Centro Cultural Cajastur, Palacio Revillagigedo, Gijón, España (2003); “Cultivos”, Inéditos, Caja Madrid, Madrid, España (2002); “Veinte de Mil”, MIAC - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, España (2001); “Sobrehumanos”, SOS Mütterzentrum Salzgitter, Expo-Hannover 2000, Hannover, Alemania (2000).

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Esta Es Mi Gente (Telemadrid) This Is My People (Telemadrid)

2002 / vídeo (España 2002; Mini DV; PAL; 5:4; color; sonido; 5’16’’).

Edición de 5 + 2 p.a./

“Esta es mi gente” es el nombre de un famoso talk-show producido por la cadena televisiva española Telemadrid y presentado diariamente por el carismático Jesús Vázquez. Utilizando Internet, Javier Núñez Gasco consiguió acceder al tema escogido para el día siguiente – “La noche de San Juan: una noche mágica” – y envió, bajo el nombre de Francisco Núñez (empleando así su nombre habitual en lugar de su nombre artístico), un mensaje de correo electrónico a la producción del programa ofreciéndose para hacer en directo un testimonio verídico de su propia “noche mágica”. Hizo constar, en ese mensaje, que había viajado de Madrid a Valencia con un grupo de amigos para celebrar la noche de San Juan y había decidido bañarse desnudo en el mar para pedir como deseo que le fuera bien con las dos novias que decía tener. Con este engrudo, Núñez Gasco consiguió una hilarante entrevista con Jesús Vázquez que transcurrió en aparente normalidad junto con los distintos testimonios de las otras personas invitadas al programa. El vídeo Esta Es Mi Gente (Telemadrid), grabado directamente de la emisión televisiva del programa, es el soporte documental de esta intervención performativa en particular, además de formar parte de un work-in-progress – de título genérico Desde Dentro – en el cual Núñez Gasco se introduce en diferentes medios de comunicación asumiendo múltiples ficciones vivenciales y jugando con los criterios de verdad y mentira dentro del universo mediático.

Microchip Microchip 2002 /

serie de intervenciones en diferentes medios de comunicación.vídeo (Telemadrid - Madrid Directo) (España 2002; Mini DV; PAL; 5:4; color; sonido; 6’18’’). Edición de 5 + 2 p.a.

Microchip es el proyecto más amplio de la serie Desde Dentro, un work-in-progress performático en el que Núñez Gasco “provoca” noticias en los medios de comunicación social aprovechándose de la avidez endémica y compulsiva de éstos por la novedad y por lo extravagante. Este proyecto en particular se inicia con el implante de un microchip de identificación – idéntico a los utilizados para los animales de compañía – en el brazo izquierdo del artista. Para lograr esa “sencilla” variación de un proceso veterinario considerado actualmente de rutina, Núñez Gasco tuvo que superar una serie de obstáculos protocolarios, primero para conseguir adquirir una caja de chips para perros y luego para que alguien aceptase implantárselo a un ser humano. Por un lado, los microchips de identificación poseen números de serie que desde su fabricación están regulados por entidades estatales, de modo que se vuelve prácticamente imposible su adquisición indebida. Por otro lado, es deontológicamente conflictivo para un veterinario implantar a un ser humano algo ideado para un cuerpo animal. Haciéndose pasar por un criador de perros y consiguiendo que un amigo veterinario – bajo la condición de permanecer en el anonimato – accediese a ponerle mediante una sencilla operación quirúrgica el implante, el artista se convirtió en “el primer ser humano en España en tener implantado un chip de perro”. Utilizando este “gancho de audiencias”, Núñez Gasco ha bombardeado varias cadenas de televisión y agencias de prensa con el objetivo de irrumpir con virulencia en sus procesos de tratamiento de la información, iniciando así una epidemia noticiosa y un debate público alrededor del asunto. A cada entrevista que le era solicitada, el implantado (identificado en esta obra como Javier Núñez, un diseñador gráfico de 31 años), ofrecía diferentes respuestas para justificar el porqué de su insólita decisión, poniendo en tela de juicio el rigor en la verificación de las noticias por parte de los medios de información. Por otro lado, los propios medios – que componían sus noticias con base no sólo a los testimonios del artista, sino también a los distintos puntos de vista de la concurrencia – acabaron por promover una alteración progresiva del relato en cada una de las versiones ofrecidas al público. Se hicieron diversas convocatorias a diferentes medios de comunicación y se facilitó a cada uno una versión diferente de la misma noticia, a fin de evidenciar, por un lado, la ausencia de verificaciones de la realidad y, por otro, promover un cierto debate entre algunas instancias que se vieron obligadas a emitir un juicio sobre el asunto. Éste fue el caso del Colegio de Veterinarios o del Cuerpo Nacional de Policía. El resultado ha sido una serie de vídeos y noticias obtenidas de diferentes apariciones en los medios de comunicación (en telediarios, programas del tipo talk-show, etc.), así como una serie de bulos difundidos en la prensa escrita en los que el artista adoptaba distintas identidades según una caracterización previamente diseñada encaminada a mostrar estereotipos sociales.

Mediogramodefelicidad Halfagramofhappiness 2003 /

vídeo (España 2003; Mini DV; PAL; 5:4; color; s/ sonido; 1’55’’). Edición de 5 + 2 p.a./

En mediogramodefelicidad, vídeo filmado en una única toma fija, Javier Núñez Gasco suelta por la nariz, a través de un rulo de papel, medio gramo de cocaína que va formando progresivamente sobre un vidrio un conjunto de letras, hasta que surge escrita la palabra “felicidad”.

Prótesis para una Bailarina Prosthesis for a Dancer 2004/ vídeo (Portugal 2004; Mini DV; PAL; 5:4; color; sonido; 6’25’’). edición de 5 + 2 p.a. intérpretes: Annabelle Bónnery y Javier Núñez Gasco./

Para esta obra, Javier Núñez Gasco ató con cinta americana adhesiva gran parte de su pierna derecha a la pierna izquierda de la bailarina francesa Annabelle Bónnery, pidiéndole a continuación que ejecutase – en un estudio de danza frente a una cámara fija – una secuencia coreográfica improvisada con él como peso muerto agarrado a su cuerpo. El resultado es una imagen que contrapone el cuerpo arrastrado del artista plástico – en una postura de asumida inercia y torpeza en términos de danza – con el cuerpo “high-tech” de la virtuosa y decidida bailarina. Prótesis para una Bailarina fue concebido y realizado en el ámbito de “Colina – Collaboration in Arts”, un programa anual de residencias artísticas transdisciplinares a cargo del coreógrafo portugués Rui Horta (O Espaço do Tempo, Convento da Saudação, Montemor-o-Novo, Portugal, Julio de 2004).

Europa Europe 2004/ vídeo (Portugal 2004; Mini DV; PAL; 5:4; color; sonido; 10’30’’). Edición de 5 + 2 p.a. /

En Europa, un vídeo filmado en un plano único fijo y posteriormente invertido en sentido de lectura, Núñez Gasco reconstruye a golpes de cuchillo y por orden cronológico, en una de las paredes de un convento del s. XVI, el actual diseño del mapa político de la Unión Europea. El vídeo arranca con la imagen del artista recogiendo con la mano, la sangre que mancha algunas zonas de la parte central de lo que parece ser el dibujo de un mapa de Europa en ruinas, como si estuviera curando una herida anterior. Seguidamente, clavando paso a paso el cuchillo en la pared centenaria, va reparando el destrozo y restaurando los supuestos países y sus distintas capas, en una traducción invertida del violento y conflictivo proceso de construcción de las fronteras socio-políticas de Europa.

2005-10-26T11:11:00.000-07:00

KAORU KATAYAMA

“Vídeo-performance”

Viernes 01/07/2005 /

(21:00 h)

Subliminal Art Projects / Ceán Bermúdez /23 / bajo / 33208 / Gijón / Asturias /

Technocharro <>
Vídeo proyección
Vídeo (España 2004; Mini DV; PAL 5:4; Color; Estéreo; 5’35’’)
Tamaño de proyección: 300 x 400 cm..

La artista invita a un grupo de danza tradicional de Salamanca a bailar – en su propio local de ensayo y acompañados de su profesor – bajo el sonido de una sesión de música techno pinchada por dos DJ’s. Vencida la resistencia inicial de los bailarines a unirse a un tipo de música tan diferente a la suya habitual, éstos acaban por encontrar ritmos y pulsaciones familiares a los cuales adaptan sus pasos.
* “Charro” es el adjetivo que designa no solamente algo o alguien oriundo de la ciudad de Salamanca sino también a los músicos y bailarines protagonistas del folclore tradicional salmantino.

Lección 1, Morino Kumasan <2004>
Vídeo (España 2004; Mini DV; PAL 5:4; Color; Estéreo; 2’02’’)
Dimensiones Variables
A semejanza de la video instalación Gimnasia de Radio, Lección 1, Morino Kumasan propone un momento de intercambio cultural imaginado y protagonizado por Heidi – esta vez en forma de una divertida aula de canto –. Sobre un fondo característico de los típicos paisajes artificiales y coloridos de Wanko-chan Island, Heidi enseña a un Wanko-chan a escala humana, una conocida canción infantil japonesa de origen estadounidense titulada “Morino Kumasan”.

Trabajos Forzados <>
Vídeo (España 2005; Mini DV; PAL 5:4; Color; Estéreo; 3’20’’)
Dimensiones Variables
Vídeo performance, en la cual un grupo de obreros de la construcción fueron forzados a practicar los movimientos tradicionales de una tabla de gimnasia japonesa (gimnasia de radio*), paso a paso y con una música de piano.
*La “Gimnasia de radio” fue fundada en Japón, en 1928, por la sección de Seguridad Social del Ministerio de Comunicación de entonces (ahora, Correos y Telégrafos) para el beneficio de la salud pública del pueblo japonés. La gimnasia de radio, que, en la actualidad, todos los japoneses conocen y muchos practican, resulta de una revisión de la versión anterior que se remonta a 1951. Los niños japoneses siguen aprendiéndola aprovechan-do los 40 días de vacaciones de verano, yendo a un parque cercano a su casa a las 6:30 de la mañana.

Kaoru Katayama es una artista japonesa afincada en España. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Su labor creativa se desarrolla en el ámbito de la imagen, vídeo y performance. Entre los proyectos en los que ha participado Kaoru Katayama se destacan las exposiciones "Posthumous choreographies" en Galería White Box (New York, EEUU); “Video Unplugged”, en Gallerie S.E, (Bergen, Noruega); “Technocharro” en Domus Artium 2002 (Salamanca); “MEM 04”, (Bilbao); “Off Loop 04” (Barcelona); “FIAV´04, Festival d´images artistiques vídeo 2004”, (Milán, Italia); “Doméstico04” (Madrid); “Cultivos” Inédito, en Casa Encendida (Madrid).

2005-10-26T10:55:00.000-07:00

Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto

(Madrid 1971 / Mérida, Badajoz 1973)

Sábado 14/05/2005 (20:00h)

Subliminal Art Projects

Ceán Bermúdez /23 / bajo / 33208 / Gijón / Asturias

Presentan una selección de su producción audiovisual en formato monocanal, realizada entre 2001 y 2004:

Canción de la armonía y el mundo. DV 10' 2004
Videoclip de la canción del mismo título que mediante detalles y planos cortos, con detenimiento, trata de contar una historia sobre la limpieza en un mundo que ha dejado de imaginar la igualdad de condiciones para los cuerpos y las mentes, para los centros y las periferias. En el que en vez de pensar lo espiritualmente y ecológicamente sucio, nos dedicamos a borrar el índice sobre el cuerpo, la memoria y los sentimientos.

European Friendship & Telecommunications. DV 25' 2004
Un niño mantiene una conversación telefónica con una mujer amiga, en la que hablan sobre diversas definiciones de la amistad, la puesta en práctica diaria de la comunicación entre amigos y la difusión de modelos simbólico-mediáticos de relación emocional. El niño viaja en coche hacia ella. La mujer vive en un castillo.Revolución humilde para una pantalla pública. DV 10'' 2003
Propuesta video-pictórica de revoluciones (políticas) internas, realizada específicamente para los canales de televisión de los metros de Madrid y Barcelona, cuyo fin general es entender el mundo y la propia vida como pensables y modificables desde la crítica activa.

Más muertas vivas que nunca. DV 7' 2002

Una joven mujer muerta nos habla al oído. Tras participar en las colectivizaciones de tierras en Extremadura y Andalucía, fue una de las 4.000 personas fusiladas en la Plaza de Toros de Badajoz a partir del 14 de Agosto de 1936, día de la toma de la ciudad por las tropas franquistas durante la Guerra Civil. Ella habla desde la muerte, en espera de lo que los vivos pueden hacer de sus sociedades.

W: La force du bio-travail. DV 28' 2001
M y H, dos personajes en una casa vacía de objetos, mantienen conversaciones sin abrir los labios, nueve conversaciones y dos monólogos que remiten a su vida laboral, en las cuales muestran los síntomas del carácter construido bajo el reinado de la nueva economía y sus formas de trabajo.

Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto viven y trabajan en Madrid desde 1996, tras encontrarse en la G. Rietveld Academie de Amsterdam. Han expuesto individualmente en la Fundació Espais d'Art Contemporani, Girona (2005), MediaLabMadrid (2004) y el MEIAC, Badajoz (2002); y colectivamente en Ahalegina / Esfuerzo. Koldo Mitxelena Kulturunea. San Sebastián (2004); Banquete. Metabolismo y Comunicación. C. C. Conde Duque. Madrid; Corpos de Producción. Santiago de Compostela (2003); Dé[s]règlements. Galerie Art & Essai. Rennes (2002); Ecosofías. Sala Amadís, Instituto de la Juventud. Madrid (2001). Sus trabajos audiovisuales han podido verse en Zinebi 46. Museo de Bellas Artes. Bilbao; O lugar do corpo. Centro ON. A Coruña (2004); El cine del afuera: el espíritu del retrato. Sala Kutxa y Arteleku. San Sebastián; Just do it. Gènere, performativitat i narratives del treball. 11 Mostra Internacional de Film de Dones. Barcelona y Monocanal. MNCARS [itinerante] (2003). Actualmente están realizando un proyecto a largo plazo sobre educación y para la alfabetización audiovisual con la colaboración del Departamento de Educación del Museo Patio Herreriano, MediaLabMadrid y el MEIAC.

http://www.martaypublio.net

2005-10-25T14:10:00.000-07:00

Alicia Jiménez

Morir de amor

Viernes 20/05/2005

(a partir de las 20:30h)

Ceán Bermúdez /23 / bajo / 33208 / Gijón / Asturias

“Bienvenidos a mi video party

Welcome to my video fiesta

Enjoy the petit conflict of the códigos”

Morir de amor. Dvd-pal. Monocanal. 3 min. 25 seg. 2005. Loop videolux-instalación

En lo externo el drama de la creación no deja de ser un espacio en el que el artista intenta inventar lo nuevo, utilizar el símbolo y/o el lenguaje para conseguir, en un terreno ambiguo entre ficción y realidad, que le entiendan o no. Forma parte de la escena. En lo interno, morir de amor es el sino de las máquinas de desear, de la creación artística, el terreno de la representación.
La ilusión se materializa en el impulso de una eterna e incomprensible canción, de la que nadie conoce al completo su motor secreto.

Detalle de videoinstalación:

http://fiestasubliminal.blogspot.com/2005/11/morir-de-amor-alicia-jimnez.html

Colaboran: Kosmo von Humboldt (voz), Cecilia Cerdeira (Producción), Marta Seijas (Interpretación).

Otras obra en video de Alicia Jiménez:

En potencia de obrar
Video- instalación. 2003
Duración 3 min, 40 seg. Loop

Firmamentos
Video- instalación. 2001
Duración 1 min,50 seg. Loop

Ascensión world
Video acción. 2003
1 min, 43 seg. monocanal

Desde la cabeza
Video acción. 2002
1 min 24 seg. Loop

2005-10-25T13:59:00.000-07:00

Chus García Fraile

Mercado Continuo

Viernes 27/05/2005
(a partir de las 20:30h)

c / ceán bermúdez / 23 / bajo / 33208 / Gijón / Asturias

Mercado Continuo
Video loop
animación 3D.

Trabajo que subraya ese culto al consumo, reflejando el escenario cotidiano de la sociedad de la abundancia, donde la publicidad cobra en el mundo contemporáneo la importancia de una ideología de la mercancía. Se sustituye a lo que fué filosofía, moral, religión estética. Está lejos del tiempo en el que los publicitarios pretendían condicionar a los sujetos consumidores mediante la repetición de su slogan, las fórmulas publicitarias más sutiles encierran hoy una concepción del mundo. Es la crítica de lo banal, en una contemporaneidad atormentada por el símbolo, casi como metáfora de la escala social de valores.

2005-10-25T13:57:00.000-07:00

EL Perro

Viernes 27/05/2005

(a partir de las 20:30h)

El Perro es un colectivo de artistas formado por Ramón Mateos, Iván López y Pablo España. El hecho de trabajar en grupo hace que sus proyectos se centren en la intervención en el ámbito de lo social. Dichos proyectos responden a una preocupación sobre la progresiva escenificación de los ámbitos de convivencia; visible, no sólo en la importancia, cada vez mayor, de la imagen, sino también en la paulatina incorporación del simulacro a diversos campos de la vida cotidiana, tales como la política, la tecnología o la cultura. La reflexión sobre de la imagen publicitaria, la representación de la violencia y las intervenciones de carácter crítico en el espacio público se cuentan entre sus principales intereses.
Este ciclo de videos de El Perro presenta diversas propuestas que abarcan desde la documentación de acciones a la propaganda, pasando por exploraciones críticas del lenguaje publicitario. Los videos presentados en Subliminal Art Projects son:

Security On Site.
Video promocional del Security On Site. Cabina-refugio para la violencia urbana.

Burning LoveVideo realizado con motivo del Enlace Real del PrÌncipe Felipe & Leticia Ortiz para unas jornadas de recuperación de la memoria histórica de La República.

Virtual Demolition MobileDocumentación de las acciones del Virtual Demolition Mobile, un coche dotado de un cañón de video que proyecta explosiones sobre los edificios más odiados por la ciudadan ía a través de una votación previa por Internet.

Lo importante es participarVídeo en el que se sirven de los códigos de la publicidad para propaganda radical

Terrorists´r´us. Crítica del consumismo navideño

Subliminal. Intervenciones en vallas publicitarias

Domestica Soft. DesignVideo de presentación de una vajilla de silicona realizado para el proyecto Boda (MEIAC) inútil para la violencia doméstica .

Entre los proyectos en los que ha participado El Perro podemos contar las exposiciones colectivas "Laooconte devorado, Arte y violencia política" en Artium (Vitoria), Museo José Guerrero (Granada) y Da2 (Salamanca); "The Real Royal Trip", comisariada por Harald Szeemann, en PS 1-Moma (Nueva York); "Nuevas cartografías de Madrid" en Casa de América en Madrid; "Monocanal" (Museo Reina Sofia, Madrid e itinerante por otros centros de arte como CGAC, Santiago de Compostela o Art in General, New York) "Antirrealismos" en el Australian Center of Photography en Sidney; "Printemps de Septembre" en Toulouse o la muestra de arte público Madrid Abierto. De manera individual el trabajo de El Perro se ha exhibido en la Sala Amadís, Madrid; ExTeresa Arte Actual en Mexico DF o en la galería Salvador Díaz, Madrid.

http://www.elperro.info/

2005-10-25T13:42:00.000-07:00

Ángeles Agrela

Los Heroes / La ele-gida / poder

Viernes 11/03/2005 (a partir de las 20:00h)

“Una nueva superheroína surca los cielos de nuestra ciudad”

“¡Maldita sea Ángeles!. Otro domingo que tendré que irme al partido sin terminar la comida, ya sabes que no soporto ir con el estómago vacío.”
Hasta hace poco, la vida de Ángeles y su marido Jose transcurría entre el orden y la monotonía, algo que, sobre todo a él, les hacía sentirse bien.
Esta forma de vida rítmica se traducía en una constante repetición de gestos, casi de rituales diarios, de horarios y costumbres que, llegado el fin de semana se resolvía de manera fácil, uno en casa de tus padres, otro en casa de los míos.
Los acontecimientos se precipitaron por un cúmulo de circunstancias, coincidencias azarosas e inevitables que desembocarían en una nueva situación.
Desde muy pequeña, Ángeles siempre se afanó en las labores relacionadas con la costura, se divertía cosiendo vestidos para sus muñecas y para ella, bordaba mantelerías a punto de cruz, acometía los arreglos de las prendas que le permitían renovar el vestuario de una temporada para otra, tejía en lana, incluso llegó a iniciarse en los bolillos.
Le supuso un enorme esfuerzo ahorrar hasta reunir en dinero suficiente, al que sus padres añadieron una pequeña cantidad que le faltaba, para adquirir su primera máquina de coser eléctrica, objeto de deseo y envidia de todas las vecinas. Con ella lo primero que confeccionó fue una funda para cubrirla rematada en un volante.
Al principio realizaba labores delicadas por miedo sobre todo a estropear los engranajes del mecanismo, aunque poco a poco perdería esa inquietud para acometer todo tipo de ideas, llegando a hacer las tapicerías de los sillones y el sofá compañeros.
Estos materiales suponían un reto para las delicadas agujas y era común que alguna que otra se partiese. Ante estos percances, Ángeles siempre guardaba varios repuestos, era superior a ella dejar una labor a medio acabar.
Como una cenicienta contemporánea, el cambio de una aguja rota sería la causante de una metamorfosis repentina, producto de la combinación del acero alemán y los componentes químicos de la tela con la que se hacía un camisón para sorprender a Jose.
Fatalmente la esquirla atravesó su delicada piel y la tornó en una nueva mujer.
Desde ese día se apuntó a un gimnasio que le hizo adquirir una nueva anatomía de brazos fuertes y robustos con los que solucionar sus nuevos objetivos, a ello también contribuyeron las tardes pasadas con sus amigas en el taller de manualidades que otorgaron a sus manos una agilidad poco normal. Creó nuevas rutinas como visitar a diario toda una serie de tiendas de retales y telas al peso para proveerse del material necesario para crear su nueva vestimenta, acorde con su nueva condición.
Abandonó poco a poco sus labores domésticas y sus amistades de toda la vida, cultivando relaciones renovadas con personajes enmascarados, luchadores, boxeadores, tipos que practicaban el camuflaje para pasar desapercibidos, nuevas amistades de gustos eróticos más que dudosos, sospechosos al menos, amantes todos ellos de la fuerza y la voluptuosidad.
A José, mientras tanto, todo aquello le desquiciaba, el hogar fue acumulando restos como si el tiempo se hubiese detenido, la ropa descansaba esparcida entre el cesto de la colada y el de la plancha y las comidas rara vez estaban a su hora de costumbre, de todas formas tuvo que aceptarlo, son el precio de estar casado con una superheroína.
A todo esto, la madre de Ángeles seguía en sus trece y cejaba en el empeño de aconsejarle que abandonase esta actitud, para ella carecía de sentido y sería mucho más respetable, por aquello de qué dirán, que abriese una academia de corte y confección en el pueblo, que se olvidase de esas compañías poco recomendables y, sobre todo, renunciase a la práctica de encaramarse por las azoteas de la ciudad”.

Javier Ávila

2005-10-25T13:32:00.000-07:00

Domingo Sánchez Blanco

FamillyTrouppe

26 /Noviembre/2004

(Inauguración)

2005-10-25T13:21:00.000-07:00

2005-10-25T01:33:00.000-07:00

...............................................

La bobina de Luis Ballesteros reúne trabajos de video industrial, falsos trabajos de video industrial, vídeo-clips fallidos, falsos anuncios, cabeceras para programas de televisión, proyectos para miniseries delirantes y otras rarezas en el limite entre lo comercial y la creación. Resulta paradójico que esta bobina -extraña e irregular en sus formatos y acabados- sea la utilizada por Luis Ballesteros para promocionar su trabajo en agencias de publicidad, productoras y demás lugares más acostumbrados a los códigos y estándares de digestión fácil. (Projectos como Japanese Working Girls o Virusvisión). La proyección de la bobina de Luis Ballesteros en SUBLIMINAL –unas quince piezas de duraciones que varía entre los quince segundos y los cuatro minutos- se plantea como una distendida conversación con el espectador sobre límites, actitudes y caminos, sobre que es gracioso y que no lo es, sobre industria y video-arte, sobre construcción de imágenes en movimiento.

2005-10-02T04:40:00.000-07:00

Convocatoria Abierta para proyectos

(de accion, video-arte, video-danza, arte sonoro, ...)

Subliminal es una iniciativa independiente y sin ánimo de lucro para la exhibición de proyectos de arte realizados en soporte no tangible -acción, video…- pero abierta a cualquier propuesta realizable.
Subliminal funciona mediante una programación anual de actividades que tendrán lugar en Ceán Bermúdez, 23 bajo/ 33208/ Gijón/ Asturias/ España, los días previamente acordados. El espacio Subliminal es nuestro propio taller, en el que hemos decidido reservar espacio posible para la realización de proyectos de un solo día. Así mismo, disponemos de un proyector digital, un reproductor dvd, un portátil, ganas y criterio.
Cada sesión se dedicará a un solo proyecto o artista, requiriéndose, el caso de ser posible, la presencia e intervención del artista en la presentación, o en su defecto, el coordinador del proyecto

Formas posibles de participar:

1. Formato Proyecto: Hay un proceso de selección y la propuesta debe ser por escrito, incluyendo una descripción técnica y material gráfico. Se contemplará todo proyecto realizado previamente o para el espacio siempre que se trate de obra efímera, ya sea acción o intervención. En el caso de que no sea así, se negociarán las condiciones en las que dicha obra ha de ser mantenida o permanecer. Debe ir acompañada de una breve explicación de la propuesta y justificación, tanto técnica como conceptual. La obra se documentará en video.
1. Formato video: Mediante obra final. Estás proyecciones videográficas formarán el grueso de la programación. Hay un proceso de selección y la propuesta debe ser de una duración entre 20” y 60” en el caso de ser obra única. Puedes enviar en formato .DVD en cualquier momento del año a Subliminal.
3. Formato OBRA: Se refiere a la revisión, por parte del artista mediante una exposición audiovisual del grueso de su obra, mediante la proyección de imágenes, no necesariamente video. Pretende establecer un espacio de dialogo con la obra del artista a través del contacto directo con este.
4. Formato subliminal: permiten la experimentación total con el medio de proyección y no se ajustan a ninguna temática. No superarán los 2” de duración. El trabajo será incluido en bloques conceptuales junto con otros proyectos subliminales. Puedes enviar en formato mov. (Quicktime pro) o .avi. (Microsoft) en cualquier momento del año a SubliminaL.
En cualquiera de los casos hay un proceso de selección.

La imágenes adjuntadas serán siempre en formato JPG, .mov (Quicktime pro), MPG, avi (Microsoft) en CD o DVD acompañadas de un currículum (documento de 10 líneas) y una memoria (documento de 10 líneas)

Las propuestas constarán de:

- Un currículum (documento de 10 líneas) explicación de la propuesta y justificación conceptual (.documento de 10 líneas) y otro currículum más completo(.documento de A4).
- 5 jpgs (fotos o “frames”) de 50 Kb como máximo
Si posteriormente la propuesta es seleccionada se necesitará:
- Una de imágen en jpg a 300 ppp sin comprimir con 1.000 píxeles en su dimensión menor.
- Una memoria (documento de 10 líneas).

Subliminal mantiene también una información permanente de toda la programación y los proyectos realizados en http://subliminalart.blogspot.com/

Así mismo se hará promoción en todos los medios de difusión disponibles incluida una publicación en forma de catálogo de la programación anual.

Contacto:

Paco Nadie:

tlf 636 648 767
paconadie@hotmail.com

Ceán Bermúdez, 23-21 bajo / 33208 / Gijón / Asturias / España